Kurs 1

Zunächst werden wir mit unterschiedlichen Werkzeugen,
vom historischen Schriftcharakter ausgehend, varianten-
reiche Schriftbilder entwickeln.
Diese Schriftinterpretationen dienen uns danach als
Vorlage für die Technik der Handprägung.

Durch das Hineinarbeiten in das Papier entstehen
spannungsvolle Licht- und Schattenspiele und vielfältige
gestalterische Kombinationsmöglichkeiten mit
handgeschriebenen Texten, die unsere schriftkünstler-
ische Arbeit bereichern werden.



Kurs 2

Aus kalligraphischen Schriftmotiven, dies können einzelne
Buchstaben, Wörter oder Texte sein, stellen wir uns
individuelle Druckstöcke aus Holz bzw. Linoleum her.
Daraus lassen sich im Hochdruckverfahren Schriftbilder
drucken, die wir wiederum mit originalkalligraphischen
Elementen ergänzen können.
Auch eine Kombination mit den im ersten Kurs kennen
gelernten Techniken ist möglich und erweitern unsere
Palette der Gestaltungsmöglichkeiten um ein Vielfaches!

Wir werden zunächst mit verschiedenen Werkzeugen
einzelnen Linien unterschiedliche Ausdrucksformen
verleihen, um ein möglichst vielfältiges kalligraphisches
Formenrepertoire zu erzielen. Eine Linie kann suchend
oder nachdrücklich, schreibend oder zeichnend sein, sie
kann Ordnung oder Chaos bringen, konstruktiv und
präzise, exzessiv oder einfühlend das Empfinden des
Schreibenden verbildlichen.
Auch die eigene Handschrift wird in den Übungsprozess
mit einfließen, denn sie liefert jedem von uns eine große
Quelle individueller Formen aus der wir schöpfen können –
und sollten! Einzelne Formelemente oder ganze Rhythmen
verbinden sich dann mit den Buchstaben historischen
Alphabetformen und geben uns Anregungen zur
kalligraphischen Bildfindung und Komposition. Die Linie,
als wesentlicher Bestandteil eines Buchstabens, eines
Wortes oder einer ganzen Zeile, wird dabei länger in
unserem Fokus bleiben, denn Sie verleiht der geschrie-
benen Schrift die Ausdrucksqualität.
Inspirationsübungen werden in lockerer Folge die
kalligraphischen Fragen begleiten. Diese Übungen sollen
das gestalterische Sehen für eigene inhaltliche Themen
vertiefen.
So können wir auf eine spannende (Entdeckungs-)Reise
gehen, um bewusst oder zufällig erkundete Haupt – und
Nebenwege als Anregung und Inspiration für unsere
eigenen kalligraphischen Projekte nutzen zu können.

Ausgehend von klassischen Gestaltungsmethoden wollen
wir experimentelle Kompositionsformen entwickeln. Dieser
Prozess ermöglicht es den Teilnehmern, neue
Erfahrungen für die eigene kalligraphische Arbeit zu
machen. Als Ausgangspunkt dienen uns die Grundlagen
der klassischen Kompositions- und Layoutlehre. Dazu
erstellen die Teilnehmer eine Versuchsreihe auf
Einzelblättern. Erlernte Grundregeln werden zunächst
angewandt und danach bewusst gebrochen, um so zu
individuellen Lösungen zu gelangen. Dabei beschäftigen
uns die Fragen: Wann ist eine klassische Komposition und
wann eine experimentelle Gestaltung sinnvoll? Was macht
eine gute Gestaltung aus? Was braucht es, damit ein Blatt
ausgewogen und interessant wirkt? Gibt es sinnvolle
Regeln oder sind diese nur zum Brechen da? Die
Einzelblätter verarbeiten wir dann zu einem Buch, das den
individuellen Erfahrungsprozess des Kurses dokumentiert.

Wir starten mit unterschiedlichen praktischen Übungen in
die Kurswoche.
Ergänzt durch Kreativitätstechniken soll Abwechslung in
die individuellen Findungsprozesse gebracht werden.
Neben der Behandlung grundlegender kalligraphischer
Fragestellungen, werden die Teilnehmenden die
Möglichkeit erkunden, Schrift in Verbindung mit anderen
künstlerischen Techniken und Ausdrucksweisen zu
verknüpfen. Buchstaben, Zeichen, Chiffren, können
gezeichnet, gemalt, geschnitten, gestempelt, geprägt,
gerissen, gedruckt ...
und natürlich geschrieben werden! Das Geschriebene
kann sich wiederum in dreidimensionale Form verwandeln
bzw. in Raumsituationen vor Ort integriert werden. Als
Inspirationsquelle kann, wie schon in der Vergangenheit
erfahren, auch das Haus der Stille selbst sein.
In der Anwendung der praktischen Techniken wird auch
ein Resümee der vergangenen Aufenthalte im Haus der
Stille gezogen – ohne einfach zu wiederholen – sondern
um die Möglichkeit einer Vertiefung der Techniken Zeit
und Raum zu geben. In dieser Atmosphäre können die
Teilnehmenden sich intensiv mit eigenen Themen und
Inhalten auseinandersetzen. Diese können mitgebracht
oder vor Ort entwickelt werden.
Unsere Gedanken und Empfindungen aber auch Texte
von AutorInnen werden so auf vielfältigen Wegen sichtbar
auf Papier.

Der kalligraphische Ansatz für unser Kursthema findet sich
in der Gotischen bzw. der Lombardischen Majuskel. Als
Initial haben diese Buchstaben eine starke bildhafte
Wirkung und wurden ab dem 12. Jhdt. als Blickfang für die
kalligraphische Gestaltung von Texten eingesetzt. Sie
dienten als Auszeichnungsschrift in der Buchgestaltung
und wurden je nach Bedarf geschrieben, gezeichnet
und/oder gemalt.
Diese Techniken bilden für uns eine Grundlage für die
Form-findung moderner Schriftinterpretationen.
Abwechslungsreiche und experimentelle Übungen werden
uns im Workshop ermöglichen variantenreiche und
kreative Gestaltungsformen der Buchstaben zu
entwickeln. Von sehr grafisch, formreduzierten und mit
Tusche entwickelten Signets, bis hin zu einer farbig,
malerischen Umsetzung auf Gessobasis entstehen kleine
Gemälde für unser kreatives Tun.
Im weiteren Kursverlauf besprechen wir unterschiedliche
Möglichkeiten wie die entstandenen Resultate in
schriftkünstlerische Kompositionen integriert werden
können.
Die Teilnehmenden können gerne zusätzlich eigene
historische Alphabete mitbringen, um diese in die
entstehenden Arbeiten gestalterisch einzubinden.

Wir werden zunächst mit verschiedenen Werkzeugen
einzelnen Linien unterschiedliche Ausdrucksformen
verleihen, um ein möglichst vielfältiges kalligraphisches
Formenrepertoire zu erzielen. Eine Linie kann suchend
oder nachdrücklich, schreibend oder zeichnend sein, sie
kann Ordnung oder Chaos bringen, konstruktiv und
präzise, exzessiv oder einfühlend das Empfinden des
Schreibenden verbildlichen.
Auch die eigene Handschrift wird in den Übungsprozess
mit einfließen, denn sie liefert jedem von uns eine große
Quelle individueller Formen aus der wir schöpfen können –
und sollten! Einzelne Formelemente oder ganze Rhythmen
verbinden sich dann mit den Buchstaben historischen
Alphabetformen und geben uns Anregungen zur
kalligraphischen Bildfindung und Komposition. Die Linie,
als wesentlicher Bestandteil eines Buchstabens, eines
Wortes oder einer ganzen Zeile, wird dabei länger in
unserem Fokus bleiben, denn Sie verleiht der geschrie-
benen Schrift die Ausdrucksqualität.
Inspirationsübungen werden in lockerer Folge die
kalligraphischen Fragen begleiten. Diese Übungen sollen
das gestalterische Sehen für eigene inhaltliche Themen
vertiefen.
So können wir auf eine spannende (Entdeckungs-)Reise
gehen, um bewusst oder zufällig erkundete Haupt – und
Nebenwege als Anregung und Inspiration für unsere
eigenen kalligraphischen Projekte nutzen zu können.

Kalligraphische Handschrift und Spitzpinsel

Schwerpunkt des Kurses ist das Gestalten und Variieren
der eigenen Handschrift. Wir untersuchen, welchen
Einfluss wir mit der eigenen Handschrift auf das
Geschriebene nehmen können. Dabei wird uns das
bewusste Einsetzen des Spitzpinsels gestalterische
Spielräume eröffnen. Experimentelle und
abwechslungsreiche Übungen werden unsere Augen dafür
sensibilisieren, wie Schreibrhythmus, Proportionen und
Dynamik der Buchstabenformen für unsere
Textgestaltungen nutzbar gemacht werden können. Am
Ende werden wir aus den entstandenen Blättern mit
einfacher dekorativer Heftung ein Buch gestalten.

Herbstschule der Schreibwerkstatt Klingspor

Wir werden zunächst mit verschiedenen Werkzeugen
einzelnen Linien unterschiedliche Ausdrucksformen
verleihen, um ein möglichst vielfältiges kalligraphisches
Formenrepertoire zu erzielen. Eine Linie kann suchend
oder nachdrücklich, schreibend oder zeichnend sein, sie
kann Ordnung oder Chaos bringen, konstruktiv und
präzise, exzessiv oder einfühlend das Empfinden des
Schreibenden verbildlichen.
Auch die eigene Handschrift wird in den Übungsprozess
mit einfließen, denn sie liefert jedem von uns eine große
Quelle individueller Formen aus der wir schöpfen können –
und sollten! Einzelne Formelemente oder ganze Rhythmen
verbinden sich dann mit den Buchstaben historischen
Alphabetformen und geben uns Anregungen zur
kalligraphischen Bildfindung und Komposition. Die Linie,
als wesentlicher Bestandteil eines Buchstabens, eines
Wortes oder einer ganzen Zeile, wird dabei länger in
unserem Fokus bleiben, denn Sie verleiht der geschrie-
benen Schrift die Ausdrucksqualität.
Inspirationsübungen werden in lockerer Folge die
kalligraphischen Fragen begleiten. Diese Übungen sollen
das gestalterische Sehen für eigene inhaltliche Themen
vertiefen.
So können wir auf eine spannende (Entdeckungs-)Reise
gehen, um bewusst oder zufällig erkundete Haupt – und
Nebenwege als Anregung und Inspiration für unsere
eigenen kalligraphischen Projekte nutzen zu können.

Karolingische Minuskel

Abwechslungsreiche Übungen werden eine kreative
Auseinandersetzung mit einem historischen Alphabet aus
dem 8. – 9. Jahrhundert, der Karolingische Minuskeln,
ermöglichen. Dabei werden wir beobachten, wie der
Einsatz verschiedener Werkzeuge das Geschriebene
beeinflusst.
Auf diese Weise entstehen individuelle Interpretationen des
romanischen Schriftcharakters.

Eine kalligraphische Pilgerreise durch südeuropäische
Buchschriften des 7. – 10. Jahrhunderts

Das Kursprogramm wird wie immer durch
abwechslungsreichen Übungen bestimmt. Diese reichen
vom
ruhigen und kontrollierten Schreiben der historischen
Alphabete bis hin zu ihrer experimentellen Umsetzung.
Im Mittelpunkt unserer Betrachtung stehen dabei die
„Altitalienische Bücherschrift” (8. Jh.), die „Littera Toletana”
(10. Jh.) sowie die „Merowingischen Schriften” des 7. - 8.
Jh. als wichtige formgebende Bindeglieder in der
europäischen Schriftgeschichte. Die Fachliteratur erwähnt
sie nur selten oder gar nicht, obwohl sie nach dem Zerfall
des Römischen Reiches und bis nach der Einführung der
Karolingischen Minuskel die kalligraphischen Landschaften
bestimmten. Bei genauerer Analyse kann man ihnen
ebenso den Einfluss der arabischen und hebräischen
Schriftkultur anmerken, und doch erzählen sie uns viel
über das Form- und Rhythmusprinzip lateinischer
Schriften.
Mit verschiedenen Werkzeugen und Materialien werden
wir das Geschriebene beeinflussen
und die von uns entwickelten Ausdrucksmöglichkeiten mit
in die Gestaltung unserer Textblätter integrieren.
Dadurch entstehen spannungsvolle Schriftkompositionen,
die als Einzelblätter oder in einer Reihung unser
kalligraphisches Formrepertoire bereichern werden!